Niki de Saint Phalle

Formen aus grauer Vorzeit, die im Jetzt noch lange nicht veraltet sind: Die Frankfurter Schirn zeigt alle Facetten des Werks von Niki de...

Prägend für diese Idee des Einbettens in Trümmerfonds war wohl eine erste Europareise der in den USA Aufgewachsenen 1948 mit den noch allenthalben sichtbaren Ruinen und Wunden des Kriegs. So schoss die Künstlerin zur Achthundertjahrfeier von Notre-Dame de Paris 1963 auf ein gipsernes Abbild der Kathedrale mit darin intarsierten Tiffany-Colaflaschen und Figuren genauso wie auf Bilder von Männern. Man darf diese prilblumenbedeckten Riesentänzerinnen auch nach der ab heute öffnenden Ausstellung „Niki de Saint Phalle“ in der Frankfurter Schirn, wo sie etwa ein Viertel der hundert gezeigten Arbeiten ausmachen, durchaus als Kitsch ansehen.

Niki de Saint Phalle sollte als feministische Künstlerin nicht unterschätzt werden, wie die Schirn-Kunsthalle zeigt.

Die Plastik „Die Körperpflege“, 1978, ist das letzte Werk der Serie, darin nimmt Niki de Saint Phalle explizit Bezug auf ihre Mutter. In den 70ern tauchte eine neue, eine ambivalentere Frauenfigur im Werk Niki de Saint Phalles auf: Statt der fröhlichen Nanas standen die „verschlingenden Mütter“ im Fokus. Von 1979 bis 1998 arbeitete sie auf einem Hügel eines ehemaligen Steinbruchs bei Garavicchio in der Toskana an ihrer Vision: Riesige mystische Figuren stehen dort, wie der „Magier“, oder die „Herrscherin“, eine Mischung aus Nana und Sphinx. Eine weitere Anerkennung: Als einzige Künstlerin wurde Niki de Saint Phalle in den Kreis der „Nouveaux Réalistes“ um Pierre Restany aufgenommen. Sie auf ihre Nanas und das Spektakel zu reduzieren, wäre ein großer Fehler – wie nun die Ausstellung „Niki de Saint Phalle“ in der Schirn Kunsthalle demonstriert, in der die Künstlerin als eine Hauptvertreterin der europäischen Pop-Art gewürdigt wird; als Mitbegründerin des Happenings, als politisch Denkende und als eine der ersten Frauen, die sich im männlich dominierten Kunstbusiness durchsetzte. Die mit der weiblichen und ihrer eigenen Identität, mit der Rolle der Frau in der Gesellschaft und ihrer Unterdrückung kämpft. Auf die Skyline stürzen Raketen ein, „Boom“ ist in eine Sprechblase geschrieben. Sie spiegeln das Verlangen, die Notwendigkeit nach der Selbstbestimmung der Frau und der Befreiung von allem, was sie einengt und fesselt. Die Schießaktionen waren Happenings, bei denen der Akt des Zerstörens an sich zur Kunst wurde. Dennoch, oder vielleicht gerade wegen ihrer poppigen und aufsehenerregenden Kunst wurde Niki de Saint Phalle im kunsthistorischen Diskurs über Jahrzehnte nicht wirklich ernstgenommen und erst in jüngerer Zeit mit mehreren Ausstellungen neu eingeordnet. In der Schirn eröffnen diese Schießbilder den nicht chronologisch angelegten Parcours. Die berühmte, begehbare Nana-Großplastik „Hon“, realisierte de Saint Phalle 1966 zusammen mit Kollegen im Moderna Museet in Stockholm.

Für ihre Nanas ist sie weltberühmt. Niki de Saint Phalle hat aber so viel mehr geschaffen als bunte Frauenfiguren mit üppigen Rundungen. Die Schirn ...

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Einen neuen Blick auf Niki de Saint Phalle versucht die Frankfurter Schirn-Kunsthalle mit einer umfassenden Ausstellung: Es gibt viele Nanas, ...

Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Ich bin damit einverstanden, dass mir externe Inhalte angezeigt werden. Komm, schöner Tod: Der imposante „Schädel“ von Niki de Saint Phalle bildet den Abschluss der Frankfurter Schau und stammt aus der Sammlung des Sprengel Museums.